《流浪地球》片场。
白沐穿着道具防护服，躺在绿色的幕布上。腰间系着一根绳子，周围空空荡荡，什么也没有。
“点火装置被卡住，没能对接成功，需要你钻到机器的夹缝中，用人力把卡住的地方归位。”
郭帆蹲在白沐一边，手里拿着分镜头剧本，和他说着等一下的拍摄要注意的地方。
“……你想象一下，在你身体上方，是重达百吨的钢铁机器。你要把卡住的地方踹进去，还得在机器落下来之前逃出去。”
“你不踹，地球就完蛋了；你踹了，自己可能就完蛋了……你好好把握一下这种情绪。”
虽说郭帆在拍摄的时候尽可能的搭建实景拍摄，但《流浪地球》毕竟是个科幻片，必然存在很多没办法搭建实景的剧情。
这个时候，就需要演员自己凭借自己的想象力去表演了。
这也是为什么，一些前辈演员经常说，演戏要有信念感。
你自己都觉得假，怎么可能让观众觉得真。
白沐并非科班出身，所以一开始对这种无实物表演的方式很不习惯，总是找不准自己的情绪。
郭帆对此也没什么办法，他并不是一个擅长调教演员的导演。
事实上，《流浪地球》所有角色的演绎，靠的都是演员自己的演技水准。
这也是当初他会极力邀请达叔加入电影的原因——剧组需要这样一个老戏骨来当“定海神针”。
特别是白沐和赵今麦这两个年轻人，因为和达叔的对手戏比较多，很多时候都是被达叔带进戏里的。
不过达叔的角色在电影一半的时候就死掉了，在那之后没有他压场，白沐的问题逐渐就暴露了出来。
无奈之下，郭帆学习了他的前辈王家卫。
“拍一遍是肯定拍不好的，要拍十遍、二十遍、三十遍。拍的多了，自然就会演了。”
这就是王家卫为什么能一部电影拍八年。
别说，这办法挺管用。正所谓熟能生巧，拍的多了，经验积累，自然就摸索出来该怎么发挥了。
当然了，老王拍的是文艺片，对演员的标准比较高。《流浪地球》是个商业片，对角色没那么高的需求，所以只要白沐差不多能把情绪表现出来，就可以了。
反正现在都是数字摄像机，没有胶片的限制，无非耽误点时间罢了。
两人又探讨了一会，意见达成一致，郭帆这才宣布开始拍摄。
因为经验比之前丰富了许多，所以这一段也就拍了四五次就通过了。
“ok！”