如无🕧调性，复杂节奏，新音色，新技法等等🉂🄣⚽。
可以用，但一切🎵🕙还是要为人类享受音乐而服务🕒🉅。
形式主义音乐没有出🝜🌃🟧路，创新，但不要被新🉂🄣⚽的东西所绑架，☆☯反而失去本身音乐内容。
就像🕧是全球现代化的同时，也不要完全被新的思想浪潮所绑架，一味贬低一些传统🃁🔱思想。
而李少杰，似乎从来不会被思维所局限。
在很多音乐家看来，李🛐少杰的作曲手法与风格看上去多变，但实际上本质只有一点。
以作品的🗘🛵♇内容为核心，从不纠结于“我所运用的手法”到底如何。
真正让技法，音色，服务于音乐作品本身。
说起来似乎简单，但真正做到的又有几个？
况且，不仅仅如此。
李少杰也不乏炫技作品。
这些作品，和🙠🝲其他一些“无法复制”的作品不一样。
这个是可以被学习的！
很多现代音乐技巧，个性化太强，独特性太🉂🄣⚽强，♃🅯甚至一部分只存在于纸面理论，实际演奏不存在。
或者是一些音🙠🝲色，只适合某位作曲家的独特设计特殊乐器，没法复制。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出来。
李少杰的技巧，刚刚好就处于这个边界🙃🇪🛓之中。
全世界能做到李少杰这么完美的，只♞有他自己。
轻盈快速，兼具了技巧与美感，实🃱🛧🞯际与🙃🇪🛓理论相结合。
难度一百分，现实中他也确实能弹一百分。
虽然很🆏多音乐家再怎么学习，也只能弹60分，♃🅯但起码绝对是人类能🃍拿下的程度。
但这些技巧却是可以被学习的。
李少杰🆏刚好就处于“人”与“非人”的这个🉂🄣⚽极限上。
人可以弹，但人或许弹不到100分。
独特性与传播学习性，就都有了。